Mula Project & Amigos: canciones que cuentan historias, amistad y rock de raíces Con más de treinta años de recorrido musical

Mula Project & Amigos: canciones que cuentan historias, amistad y rock de raíces Con más de treinta años de recorrido musical, Darío “Mula” Veneri encontró en la guitarra y la composición una nueva manera de expresar sus vivencias. Al frente de Mula Project & Amigos, construyó un proyecto colectivo donde confluyen el rock, el blues y las historias personales. En esta entrevista con Integra Rock, repasa sus comienzos como compositor, la dinámica de trabajo de la banda, el significado de sus canciones, la experiencia de la gira por Santa Fe y el reciente estreno del videoclip de “Galería de los recuerdos”. Mula Project & Amigos es el resultado de una búsqueda musical que nació de una necesidad personal y fue creciendo hasta convertirse en una propuesta colectiva. Después de más de tres décadas transitando escenarios como baterista, Darío “Mula” Veneri tomó la guitarra y comenzó a desarrollar sus propias composiciones. Lo que inicialmente fue una experiencia íntima, compartida con amigos en el living de su casa, fue sumando músicos, arreglos y nuevas posibilidades sonoras. Con una identidad que combina el rock de raíces, el blues y la canción de autor, el proyecto encontró en la camaradería y la libertad creativa dos de sus principales características. Sus canciones recorren historias reconocibles, emociones y experiencias que pueden atravesar a cualquiera. A través de singles, producciones audiovisuales y presentaciones en vivo, Mula Project & Amigos continúa ampliando su camino. En diálogo con Integra Rock, Darío Veneri habla sobre ese recorrido, el proceso creativo, la importancia de los vínculos que sostienen al grupo y las historias que dan vida a sus canciones. 1. Llevás más de treinta años transitando los escenarios como baterista, pero en un momento decidiste dar un giro total: dejar las banquetas, tomar la guitarra y volcarte de lleno a la composición. ¿Cómo se gestó ese paso interno y qué te impulsó a animarte a contar tus propias historias? Hubo algunas situaciones en la vida que hicieron que tuviera que deshacerme del instrumento, pero lo que no pude dejar fue la música. Así que empecé con una guitarra criolla que había en casa, a tocar un poquito y a tratar de buscar armonías. De esa manera comencé a componer mis primeras canciones. Por otro lado, siempre me gustó escribir y me interesó la literatura, así que no me costó empezar a escribir canciones. Además, en bandas anteriores en las que toqué también lo hacía. En cuanto a contar mis propias historias a través de canciones, creo que es algo que se dio naturalmente. Quizás fue una forma de hacer terapia, por decirlo de alguna manera. 2. El proyecto lleva el nombre de “Mula Project & Amigos”, haciendo honor a una dinámica de trabajo muy colaborativa donde confluyen músicos de distintas vertientes del rock y el blues. ¿Cómo se compone y se retroalimenta esa gran familia musical en el estudio y en el vivo? Mula Project & Amigos nació primero como un juego, utilizando mi apodo como nombre de la banda. Todo comenzó cuando me juntaba en el living de casa con Mauro, que es el guitarrista y un amigo de muchos años. Después se fue sumando Fernando Herpe con el cajón peruano y así fueron llegando los demás músicos. En un principio, Mula Project era simplemente una juntada para tocar y tomar algo. De esa manera se fueron incorporando los músicos y el proyecto fue creciendo. En cuanto a la distribución de los roles, normalmente soy yo quien escribe las canciones y compone la maqueta básica. Después, cada uno de los músicos, tanto Horacio como El Cuervo, Fernando Rulo y los demás integrantes, se ocupa de embellecerla a través de arreglos musicales y de aportar lo que la canción necesita. Todo fluye dentro de la sala, con libertad para expresar lo que a cada uno le sugiere la canción. Eso hace que el proyecto sea cada vez más rico. 3. Su sonido cruza con mucha personalidad el rock de raíces, climas intensos y el espíritu de la canción de autor. ¿Qué buscás transmitir cuando te sentás a escribir y cómo lográs traducir esa experiencia vivencial en guitarras con tanto carácter? Bueno, normalmente no es algo tan voluntarioso lo que sucede. En algún momento del día empiezo a rumiar una melodía. Primero aparece una frase que considero poderosa y, alrededor de esa frase, comienza a desarrollarse la letra. Una vez que agarro la guitarra y empiezo a tocar partiendo de esa frase, empieza a aparecer el resto de la canción. Normalmente sale de adentro mío y no sé bien de qué habla hasta que la veo completa. Por eso elijo esta forma de componer. Probablemente, si tuviera que sentarme a escribir una canción porque sí, no podría hacerlo de la misma manera. 4. Recientemente lanzaron el single “Rescatame”, que sintetiza a la perfección la intensidad eléctrica del rock con una mirada muy honesta y emocional. ¿De dónde nace esta canción y qué lugar ocupa en esta etapa de la banda? “Rescatame” es una canción muy sentida. Habla del desencuentro que sucede cuando una relación está terminando. Está dirigida al amor que se va, pero también al amor que todavía no llega. En cuanto a la banda, “Rescatame” es uno de los temas que más pegó en nuestro público. Diría que es una canción muy importante dentro de nuestro repertorio. 5. Además de las canciones en plataformas, han apostado fuertemente a material audiovisual de calidad con live sessions como “Siempre” y “Vieja Armadura”. ¿Qué tan importante es para ustedes rescatar la organicidad y la fuerza de tocar todos juntos en un estudio? Las live sessions son para nosotros momentos muy bellos, ya que disfrutamos mucho de tocar en vivo. Nos divertimos mucho arriba del escenario y creo que las sesiones captan precisamente esa esencia de la banda: pasarla bien y sentir las canciones que estamos tocando. “Vieja Armadura” y “Siempre” son dos canciones que amamos, y en esas sesiones se captó claramente la intensidad de la banda en vivo. La verdad es que lo disfrutamos mucho. ¡Nos encanta! 6. El proyecto viene de realizar una gira muy exitosa por la provincia de Santa Fe, ampliando fronteras y sumando público en el camino. ¿Cómo vivieron esa experiencia en la ruta y qué les devuelve el público del interior en cada show? Nuestra pequeña gira por Santa Fe fue, antes que nada, una experiencia emocionante y fuerte para nosotros. Somos una banda autogestionada, y este tipo de experiencias hizo que nuestra unión y nuestra amistad se transformaran en lazos todavía más fuertes. Disfrutamos mucho de la ruta. Hicimos algunas paradas durante el camino, donde tocamos con guitarras acústicas en paradores y estaciones de servicio, hasta llegar a destino. Pasamos por Pueblo Esther, donde nos recibieron muy bien y también tocamos. Después continuamos el recorrido y estuvimos en El Cairo, en el centro de Rosario. También visitamos LT8, donde participamos del programa de Marcelo Gianserra. Allí nos recibieron diez puntos. La gira terminó en San Pedro, en un bar que, desgraciadamente, ya no existe porque tuvo que cerrar sus puertas. Se llamaba Tres Paredes y la pasamos muy bien. La experiencia fue excelente y la devolución de la gente también. Fue como recibir un abrazo. Volvimos muy felices. 7. Recientemente estrenaron el videoclip oficial de “Galería de los recuerdos”, una canción que tiene un significado muy personal para vos. ¿Qué historia quisieron contar a través de esta producción audiovisual y qué representó reunir a tantos amigos para llevarla adelante? “Galería de los recuerdos” es una canción que está llena de historia y habla un poco del recorrido de mi vida hasta el día de hoy. Existen dos versiones del tema, una acústica y otra eléctrica. También hay una live session de la versión acústica, mientras que esta nueva producción es un videoclip oficial, con una historia guionada. En el video se ve al protagonista de la historia llegar a una pizzería, El Establo, un lugar que quiero mencionar porque solemos parar allí para tomar algo y comer. Nos reciben muy bien, nos hacen sentir muy cómodos y, además, es un espacio donde también solemos tocar. El protagonista llega, se sienta a una mesa y, cuando se acerca el mozo, comienza a contarle toda la historia que narra la canción. En esa mesa van apareciendo diferentes personajes. Un trabajador simboliza el esfuerzo; dos motoqueros representan el viaje del protagonista por la vida; y un boxeador, algo herido, simboliza los golpes, el dolor y la fortaleza necesaria para mantenerse en pie a pesar de todo. También aparecen un médico, que representa al amigo o a los amigos que llegan para ayudar a sanar las heridas, y un psicólogo, como emblema de las emociones que expresa el protagonista. Hay además una mujer que participa de una primera cita. Se la ve aburrida y finalmente abandona la mesa, cansada de escuchar una y otra vez la misma historia. Es una alusión a lo que sucede cuando tenemos determinados problemas, no podemos sacar la cabeza de ellos y terminamos hablando de lo mismo una y otra vez, en cada circunstancia. “Galería de los recuerdos” tiene una letra cargada de emoción, que cuenta el paso del protagonista por la vida como un viaje sin destino. Fue un placer rodar este videoclip, porque todas las personas que participaron son amigos. Algunos vienen de la adolescencia y otros son simplemente amigos de la vida, pero todos forman parte de este hermoso video. Estamos muy agradecidos con cada uno de los que participaron. Se siente una emoción muy grande al poder compartir una experiencia tan linda con gente que nos conoce tanto y desde hace tanto tiempo. Estamos muy felices con el resultado. 7. Para cerrar: con un presente consolidado entre el estudio y los escenarios, ¿con qué se va a encontrar el lector de Integra Rock que decida darle play a la música de Mula Project & Amigos por primera vez? Bueno, antes que nada, va a escuchar algunas historias con las que quizás se sienta identificado, ya que las situaciones que aparecen en nuestras canciones son historias que pueden sucederle a cualquiera. En este caso, encontramos una forma bella de contarlas, poniéndoles música y sentimiento. Invito a todos los lectores a hacer zoom en las letras de las canciones y a disfrutar de esto que hacemos y que amamos tanto. Por supuesto, son bienvenidos a nuestra pequeña familia, que todos los días crece un poquito más. Mula Project & Amigos: una invitación a compartir historias Desde aquella primera guitarra criolla hasta la actualidad, el recorrido de Darío Veneri demuestra que la música puede encontrar nuevos caminos incluso cuando las circunstancias obligan a cambiar de rumbo. Lo que comenzó como una búsqueda personal terminó convirtiéndose en un proyecto colectivo sostenido por la amistad, la composición y el disfrute de tocar. Con canciones que parten de experiencias propias, pero encuentran puntos de contacto con las vivencias de cualquier persona, Mula Project & Amigos continúa construyendo su identidad entre el estudio y los escenarios. “Rescatame” y el reciente videoclip de “Galería de los recuerdos” son parte de ese presente artístico en el que las historias, los sentimientos y los vínculos siguen siendo protagonistas. Una propuesta para escuchar sin apuro, prestar atención a las letras y descubrir que, detrás de cada canción, siempre hay una historia que merece ser contada. Videoclip oficial – «Galería de los recuerdos»: https://youtu.be/GpYSHUshjwU YouTube: https://www.youtube.com/@mularock1654 Instagram: https://www.instagram.com/mulaprojectyamigos/ Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/4p4LSnAZPdHg7CoC4mtTZQ